九月一日,“似水流年”第二張個人EP《迷思》放出了宣傳預告。

星博底下的粉絲如過年一般熱鬨。

【？！！流神，你是我唯一的神！】

【你流真是說到做到，真的要出EP啦】

【（不敢置信）（掐人中）（清醒）（定睛一看）（尖叫）】

【看到這個專輯名,難道是流年這一段時間來的奇奇怪怪的靈感拚湊？】

【據消息靈通人士透露，這次專輯發行前會有先行曲試聽！】

【好耶！新歌搞快點】

【會有MV嗎會有MV嗎會有MV嗎！想見流年】

【我真的無語了,雞蛋好吃何必要認識下蛋的母雞呢？請尊重流年自己的意願】

……

九月七日,先行曲《懸崖邊》試聽片段公開。

試聽片段的配文是一段讓人不太理解的話：【比懸崖上風更大的是心底的風。】

後來有人猜測這是對創作背景的暗示。

並沒有MV。但能聽到新歌就很不錯了,已經期待很久的粉絲湧進星博。

宋思雨是其中一個。

她是互聯網上鐘情於暗黑風的手書大觸“死魚彆送”，被親切的稱為“暗媽”。經閨蜜推薦聽了《怪物》之後就成了“似水流年”的路人粉,曾經以《怪物》這首歌為原型創作過現象級的手書作品《愛如蛛網》。

“似水流年”上次發行的唱片她也購買了,雖然有些遺憾她心中的top1歌曲《怪物》沒有被收錄進來，而且EP的風格不是她最喜歡的類型。但整體而言《勿忘我》的質量確實很高，她時常會掏出來聽一聽，買得不虧。

這次“似水流年”的新EP據有關人士爆料,風格和上一張很不一樣,讓宋思雨非常期待，故而早早地守候在星博相關頁面準備試聽。

視頻的播放界面就是一個在緩慢轉動的黑膠唱片,非常簡潔。

戴上耳機，她按下播放鍵。

前奏旋律格外抓耳,提琴的聲音本來是清脆明亮的,這裡配上合成的音效,卻顯得綿長憂傷,帶著夢幻與迷蒙的色彩，仿佛一下子將人拽入深沉的夜色之中。

在提琴的壓製之下,編曲裡還隱隱能聽見笛子的聲音。微弱的，但連續不斷，始終沒停。似乎充當了背景裡的風聲。每當提琴漸弱,笛聲就會暗暗升高，讓人不禁猜想是不是風大了，蓋住了人的思緒。

宋思雨眼睛一亮。

輕盈的人聲緩緩響起，伴隨著逐漸清晰的鼓點，整首歌的節奏驟然加快。

提琴與笛子的淺深交替，電子合成音效的使用，步步緊逼的歌詞，以及歌者微微上翹的尾音，危險而迷幻的感覺更甚。

她腦海中忍不住浮現出一個人在懸崖邊翩翩起舞的畫面。

——靈感女神在向她揮手。

歌曲的鼓點節奏越來越急促，與此同時其他的伴奏樂器卻在微妙地減弱，形成

了一種很怪異的感覺，一面是激情昂揚的上升、一面則是默默無聲的下降，好像一種無形的蠶食，握住人的咽喉令人逐漸無法呼吸。

正當宋思雨認為很快歌曲就要達到高潮時，出乎意料地，所有的樂器都消失了，無論是曾經占據過主導地位的提琴、始終堅守的笛聲還是後來居上的鼓點，甚至連原本有歌詞的人聲都被哼唱替代，整首歌忽然變得一片空白，之前塑造的危險感消弭無痕，就像上述畫面全被人塗抹掉了一般。

她一時不知道該驚訝於此處大開大合、急轉直下的處理還是驚豔於人聲的純淨。

下一秒童聲合唱忽然加入，與歌者的哼唱聲相搭配，讓人立馬起了一身雞皮疙瘩。

從帶著迷幻色彩的危險感到此刻直擊人心的孩童般的純潔，歌曲跳躍的步伐太快，以至於宋思雨都沒反應過來這究竟是要表達什麼。

“難道是掉到懸崖下面去了？呃，然後上天堂了？”她不確定地提出猜測。

然後全曲後來最為人稱道的片段開始了。

隻聽童聲在保持唱的旋律不變的同時，音色慢慢發生了改變，一點一點變得成熟起來，最後竟然與始終哼唱著的那個聲音的音色重合了起來！

在和聲與人聲逐漸交疊的過程中，樂器伴奏再次出現，縈繞在歌曲前半段的迷蒙感又一次纏繞上來，將聽眾緊緊束縛。

宋思雨腦海畫面中的那個人閃頓了一下，重新開始跳舞。

一切仿佛什麼都沒變過。

依然是黑夜、懸崖、大風，以及在危險邊緣伸展的舞者。

根本沒有什麼墜落懸崖，沒有什麼天堂。

有的僅是一個刹那間誕生，又刹那間消失的，記憶碎片。

隨著意識流動到旋律的儘頭，宋思雨看到懸崖邊的舞者定住身體，以一個微斜向無儘深淵的姿態作了謝幕。

全曲結束。

唯餘靜默。

宋思雨沉思片刻，選擇再聽一遍。

她的TSG彈出振動提示。

是朱芯芯。

【死魚死魚！你聽流年新歌了嗎！！！我死了我死了！我好喜歡啊啊啊啊啊】

她不得不暫停音樂回消息。

【聽了。感覺是一首偏意識流的歌？不算暗黑，但我也喜歡。】

對面看到她的回複立馬警覺：

【你要畫？】

【有這個打算。】

朱芯芯想起好友上次《愛如蛛網》的超高熱度，也有點開心：

【太好了！嗚嗚嗚，圈裡有大佬同擔真是太快樂啦！不愁沒糧】

宋思雨強調：【不是流年粉。隻是覺得他的歌很適合作手書】

關掉TSG，她繼續聽歌尋找繪圖的想法，試圖按照自己的理解來描繪這首歌所想表達的東西。

她不知道的是，這次她做出來的手書再次成了現象級作品，短短一星期在刷子上斬獲了超過七百萬的播放量，為大眾對《懸崖邊》的闡釋提供了

全新的視角。()

而在網絡上，關於《懸崖邊》的討論也是鋪天蓋地。

?想看丹棘無憂寫的《粉絲每天都在催我發新歌》第 45 章 《懸崖邊》試聽嗎?請記住本站域名[(()

一方面是因為歌曲本身一如既往的高質量以及“似水流年”的號召力，另一方面是這首歌本來就帶點試驗性，意識流般跳躍的內容，很考驗聽眾的想象力和接受度。能get到的人非常喜歡，從各種角度解讀這首歌，將之吹上神壇；不能get到的人則認為整首歌都挺莫名其妙的，對他們的分析嗤之以鼻。

兩極分化極為嚴重，支持派和反對派針鋒相對，激戰不休。

——當然，其中不乏眼紅“似水流年”這一年的躥紅速度趁機煽風點火、搞臭他的名聲、唱衰他第二張EP銷量的同行。

至於這些人所占的比例……拜托，如果真的隻是因為歌無法get到，不會到處發帖帶節奏的吧？

如果說先行曲的意義就是為專輯發表預熱的話，這首歌毫無疑問做到了，而且極其超標。

海角論壇上一個題為“關於本人對流年《懸崖邊》是否為轉型失敗之作的看法”的帖子已經疊了上千層。

前面幾層是樓主自己的分析，設置了禁止他人評論，因此顯得異常和平。

1L：【先疊buff，本人非流年粉，非專業樂評人，隻是一個聽歌的，站在聽眾的角度。以下內容純屬本人的主觀看法，與我的親屬朋友無關。不讚同請理性討論，不要跟鑒定成分一樣我說一句和你觀點不一的話就開始滿嘴噴糞】

2L：【好，正式開始。上結論：一，我認為《懸崖邊》不是流年轉型失敗之作，因為他壓根就沒想著轉型；二，我認為《懸崖邊》不僅不是失敗之作，相反極為成功。】

3L：【關於第一點，首先列出某些人之所以認為這首歌是流年嘗試轉型的證據，然後我將逐條進行反駁。1.流年此前的創作風格是以“治愈”“溫柔”著稱的：雖然《勿忘我》中的歌曲的確以這種風格居多，但流年一直沒有將自己固定在這個標簽下。看很多人信誓旦旦稱流年隻適合《勿忘我》風格的樣子，似乎他們並不清楚，去年憑一歌之力火爆全網橫掃榜單掀起二創風潮的《怪物》也是流年寫的……他就沒想過轉型，因為人家根本不屑於往自己身上貼標簽、限製自己的創作，狹隘的一直都是某些人。2.流年此次采用的編曲裡沒有一向來偏愛的鋼琴：我想請問，誰家唱作人不管歌曲需要強行使用配器啊？這也能成為理由就搞笑。】

4L：【關於第二點，我來分析一下《懸崖邊》究竟想表達什麼，不專業，歡迎大家之後補充。在我看來，流年想要表達的“懸崖”，既是具象化的懸崖，又是抽象化的懸崖。它可以真的指那個代表著高聳、代表著危險的實體，也可以指人與人之間像是待在懸崖邊上一般搖搖欲墜、不安全不穩定不可靠的危險關係，充滿了不確定性、爾虞我詐、欺騙和背叛。小提琴聲和笛聲分彆代表著自我與他人，雙方是一個此消彼長的狀態，就像在不斷爭鬥、互相拉扯，恨不得將對方踩在腳下。在人聲和鼓點加入後，這種競爭越來越激烈，以至於雙方都在無休止的算計中消耗自身，越來越弱。然後我們就迎來了最有爭議的片段。這裡流年處理地非常巧妙，反正我第一遍聽的時候是有被驚出一身冷汗的。經過了令人疲憊的爭鬥，歌曲進入了一段寧靜純潔的純人聲演唱，兒童的心靈多純粹呀！沒有上述的複雜，帶給人彆樣的安寧。然而神來之筆出現了：流年在這裡采用了音色的漸變，由幼稚到成熟。然後呢，提琴和笛聲又回來了！這說明什麼？在心思純淨的兒童長大後，他們又一次步入了爭鬥的後塵，在人際關係的懸崖邊搖搖欲墜……】

5L:【有人說《懸崖邊》的轉換很割裂，那是因為你沒理解為什麼這裡發生了轉換。還有人說《懸崖邊》的歌詞偏少、哼唱偏多，敘事性比不上《怪物》。但我想說的是，《懸崖邊》本來就不是一首敘事的歌，它更偏向意識流風格，非連續、不直白。它沒有在講一件事，隻是在表達一種心情，一種想法。它更像是流年站在現實的懸崖邊忽然產生的紛亂思緒的造物】

6L:【綜上，我認為這首歌是流年當之無愧的又一神作。】！

()