插畫師與嚴肅畫家，是兩個具有高度近似卻又本質並不相同的行業。

插畫師像是口水歌手，追求的是通俗易懂的下沉市場，至高的理想是成為一種流行的文化符號。

最掙錢的插畫師就是KAWS這樣走搞潮牌，做藝術玩具的職業路線。

每年各種聯名的輕奢商品全球賣個幾百萬件，每件賺幾十美元，純收入上億美元。

在購買KAWS聯名的人群中。

擁有著大量的非潮流藝術愛好者。

他們甚至都不知道什麼是潮流藝術。KAWS藝術符號內涵這種東西，更是十個裡有九個看不懂，隻是在宗教式的狂熱氛圍與社會流行環境的裹挾下，自然會帶來破圈效應。

本質上頂流的插畫師，會希望作品像筷子兄弟的《小蘋果》那樣洗腦。

從幼兒園的小朋友到廣場舞大媽，喜不喜歡都沒關係，反正你都能哼上兩句“你是我的小呀小蘋果”。

這行業最苦力的底層在網上賣廉價插畫。

中高層掙出版社、遊戲公司和電影動畫發行商的錢。

而頂尖的大佬，掙的直接都是大眾流量的紅利。達到“世界人民都給我一塊錢，我就是大富豪”的目的。

嚴肅畫家則是在金色大廳中指揮古典交響樂的作曲家，追求的是能夠戰勝時間的雋永作品。

他們希望能夠開宗立派，用劃時代的藝術作品來征服美術史。

插畫的市場往下走，嚴肅畫廊的代理畫家的市場則是往上層走。

越掙錢，越高端，越容易曲高和寡。

你不需要要幾十億人都了解你，不需要像插畫師一樣考慮任何雇主的意見，不需要繪畫出太多的作品。

隻需要做到唯一一件事——以卓越的藝術性去征服最有錢的那一小撮收藏家。

潮流藝術家搞潮牌的，沒人知道他的名字，就撲死了。

一位嚴肅的畫家，每年賣個幾千萬美元的畫，業內如雷貫耳，業外連聽說都沒聽說過，真的再正常不過。

文藝複興時期的大油畫家，往往從來隻會在乎大貴族和高級教士咋想的，他們本來就是上層權力的服務者。

大畫家通常銷量極低，單價極高。

能隻畫一張畫賣破記錄的一億美元，就要比賣出十張一千萬美元的作品的畫家更有逼格。均價千萬美元的畫家也要比賣出一百張一百萬美元的作品的畫家更有逼格。

安迪·沃荷當年能夠成為“神話”一樣的畫廊的心頭肉，就是因為這哥們作品巨多，賣的均價又比得上莫奈。

某些時候，兩種職業的區分會變的模糊，並且能夠互相轉化。

古典音樂裡也有“運動員進行曲”這樣在每個中小學生痛恨的跑操時間響起來的快要聽吐了的東西。

流行音樂鮑勃·迪倫也能拿諾貝爾文學獎。

但以擺在顧為經目前的發展路線選擇，

他明智的判斷，把偵探貓的身份和顧為經這個名字，在聚光燈下重疊在一起，並不是很有必要的選擇。

如果自己能在新加坡美術展上獲獎，順利成為曹軒老先生的門人弟子的話。

他就是妥妥的頂級“學院派”傳人，根正苗紅的嚴肅畫家出身。

他的未來的潛在受眾群體眼中，插畫家的身份真不一定就是加分項。

而且更重要的是——畫廊得知了消息之後，以後的代理合約中大概率是要求從自己的插畫生意中分錢的。

能提供的幫助卻不大。

彆的不說，

馬仕畫廊固然在收藏家群體中極有聲望，但服務群體不一樣，真不一定能從出版社手裡，搞到《小王子》這樣的優質合同。

“畫廊方承諾對藝術家進行包裝和推廣……並且具有排他性權利，代理地域區域包括全球範圍內所有國家及所有地區……”

顧為經著合約。

看到這種條款完全是預料之中，馬仕畫廊在這個行業乾了快一百年了，不可能有什麼明顯的漏洞留下來。

“什麼叫排他性權利？”顧為經問道。

“排他性，唯一性，隨便你怎麼說，簽約之後，你不能為其他畫廊工作，不能和其他畫廊進行聯合代理，不能投稿寄售。注意，是任何其他畫廊，醜話說前面，你給自己家的書畫鋪供稿也是不被允許的。原則上你也不能參加其他任何畫廊所舉辦的美術展、學術會以及藝術競賽。”

漢克斯聳聳肩，“不過如果有必要的話，可以事先取得馬仕畫廊的書面同意與授權。有門路正常去彆家蹭蹭曝光，我們並不太介意。”

“隻有畫廊麼？”

“隻有畫廊？除此之外，還有什麼呢……”漢克斯突然有些警惕的想了想，“私自上拍賣公司也不被允許的喔！具體細則合同背後有附錄。”

“你想當赫斯特，還有點遠呐。”他撇撇嘴半是開玩笑，半是警告。“你自己想偷偷開拍賣專場，也沒正經大拍行會承接的。”

關於拍賣的限製，是馬仕畫廊在08年之後，緊急補上的條約。

行業內原本畫家合同裡“獨家代理人”的說法，在過去的半個世紀中，往往都會且僅會限製畫家不得和競爭畫廊以及其他經銷商合作一項。

除畫廊外，無任何限製。

這是社會觀念裡，通常意義上認為的畫家把藝術品變現的唯一渠道。

掐住這個源頭就可以了。

慣例中，畫家是不能直接上拍賣公司，拍賣公司也不得繞過畫廊和一級經銷商與藝術家本人合作。

這是行業內通行的潛規則，沒有人會這麼做，壞規矩，也不符合行業的良性發展。

即使馬仕、PACE、高古軒這樣的頂尖畫廊。

合同內容也全都大差不差。

直到2008年，赫斯特繞過了當時他的代理畫廊高古軒，直接說服了蘇富比的高層，史無前例的搞了一場“沒有中間商賺差價”的拍賣會，大概賣了2億多英鎊的作品。

這一違背市場規矩的行為，幾乎震驚了整個美術屆。

業內對於赫斯特這事的評價毀譽參半，這場交易各種半真半假的幕後新聞的坊間留言也傳了十來年了，眾說紛雲。

有個很有市場的論點，認為這場拍賣會便是赫斯特與合作多年的高古軒宣布分手的重要導火索之一。

事件發生之後，馬仕畫廊就立刻在他的模板合同中，補充了相關的“反赫斯特”條款。

為什麼畫廊不合同裡輕飄飄的一句話，就把所有的藝術家未來的商業代言，IP周邊，乃至未來的潮流設計的商業所有權與所有可能的周邊權益都要走？

不是畫廊主心善。

而是因為現在不是中世紀，這又不是簽賣身契，是有相關的法律規定的。

這類泛用性的霸王條款，起訴到法院後會不會因為合同法裡利用模糊條款掌控最終解釋權或者顯失公平這樣的緣由，被司法人員判定條款無效的風險也是不好說，不可控的。

畫家偷偷掙的小錢畫廊看不上。

能偷偷掙大錢的畫家自然也請的起豪華律師團。

到時候這種條約有的官司打呢。

卡爾德案，傑夫·昆斯畫廊案，亨利·馬蒂斯基金會訴沃倫案，都是類似的前科之見。

有些經過冗長的訴訟後得到了結果，更常見的是面對節節攀高的律師方，訴訟雙方都玩不下去了，達成庭外和解協議。

馬仕畫廊這樣的大畫廊，更加願意簽之前，把畫家能做什麼，不能做什麼，責任和權利全都一條條的明明白白清晰的列出來。

“夫人，這分成太高了，我實在無法給出這樣的合同……”漢克斯沒把顧為經的詢問太放在心上，轉頭面向酒井太太。

“不如這樣，我們的報價放在這裡，你自己晚上回去考慮，找能做主的人來談。”酒井太太建議道。

漢克斯想想，索性也就不掙紮了。

他今天是帶著，在“仰光鄉下找無知老農買便宜的無主小驢子”期望來的。

漢克斯也隻帶了買泥腿子小驢崽的錢。

當他發現，這頭小驢子身上騎著酒井小姐，屁股上蓋著酒井教授和林濤兩位大藝術家的火印。

無論交易能否達成，

這已經不是漢克斯這個普通獵手經紀人能夠拍板了，他確實需要電話請示一下上級。

顧為經翻到了足足有幾十條的合同背後的附錄。

他粗粗看了一遍。

裡面要求的很詳細，拍賣，報稅，包括連未來如果能上國際藝術博覽會這類的高端銷售展，畫廊承擔展費開銷，而畫家需要額外支付5%的銷售分成這類小事都考慮到了。

然而並沒有規定與出版社合作相關的限製。

畫廊裡嚴肅畫家靠給出版社的圖書畫插畫賺錢，行業內沒有任何先例。

理論上，按這份合同的限製，自己未來似《小王子》這樣的項目，應該不屬於需要抽成……

應該是這樣的吧？

顧為經原本想要明確的問問漢克斯關於插畫的事情。

他又怕自己弄巧成拙，原本人家沒有相應的條件。自己一提，人家回去就順手加上了。

反正今天看上去應該簽不了。

顧為經覺得，這種事情，他這裡也應該要和樹懶先生商量一下。

……

“尊敬的女士。你們點的兩份惠靈頓牛排，戈登主廚交待說，如果您願意在餐廳門口的牆面上簽名並留影，這頓飯就可以給您免單。”

穿著白色製服的服務生將一個白瓷盤被炸的金黃的蛋酥皮所包裹牛排呈到桌子上，輕聲說道。

“你走到哪裡，都是如此的惹人矚目，小安娜。”奧斯本輕輕抿了口汽泡香檳打趣道。

傳統印象裡倫敦被譽為黑暗料理之都，不過卻擁有世界上密度最高的米其林與黑珍珠上榜的高級餐廳。

其中Restaurant Gordon Ramsay更是其中大名鼎鼎的一家。

它的主理人蘇格蘭地獄廚神戈登·拉姆奇曾在英國最有魅力的男人評選中，立壓卷福排進了前十，抖音油管推特粉絲加起來超過五千萬。

餐廳更是往來無白丁。

安娜掃過了不遠處門廊貼滿了各種簽名照片的宣傳板，其中不乏湯姆·克魯斯， C羅這樣的超級巨星。

“拉姆奇先生的餐廳不是隻邀請百萬粉絲以上級彆的公眾人物簽名留念麼。”

“您出鏡的視頻播放量已經超過了三億次，主廚先生認為，如果您這樣讓人印象深刻的美人，隻要願意開個賬號，百萬粉絲便是一小會兒的事情。”

腐國男人不像法國或者意大利人一樣浪，但能在這種餐廳當待應生的人，隨口奉承起人來還是小菜一碟。

“如果女士您方便的話，主廚先生還希望邀請您，參與下一期他的抖音料理課的錄製。”

“什麼時候我有興趣學烹飪料理，我會給拉姆齊先生打電話的，簽名就算了。”安娜禮貌的搖搖頭，打發走了這個服務生。

“嗯……就不考慮一下？”

奧斯本看著服務生遠去的背影，有些遺憾的搖搖頭，“這裡的招牌惠靈頓牛排一份要89英鎊呢，可惜沒人來要我這種中年大叔的簽名。”

“我請客，奧斯本叔叔。”安娜微笑著說道，“謝謝您的幫助。”

她此行專程飛來倫敦，就是來見奧斯本的。

她答應偵探貓女士，能夠搞定封面畫的換稿的事情。

真的操作起來其實阻礙重重，遠不是“困難”兩個字能形容的。

《小王子》項目組那邊，從上到下都沒有什麼換稿返工的動力。

安娜發了幾封郵件後，看效果不大，乾脆直接從奧地利飛來了這邊，親自面對面的找了奧斯本總裁。

她花了不少功夫，今天下午才把事情敲定。

“好吧，這餐我吃的心安理得。安娜，你不知道，這事兒有多麻煩。整個項目組都怨聲載道，我們本來要趕複活節促銷的檔期，時間就非常緊，前期的宣發都已經開始了。印刷廠的生產線也全都是預定好的。其實重新排版還是小事，印刷老師那裡才是要瘋了。”

奧斯本笑笑，“我昨晚到今天，把他堵在辦公室裡，讓對方一遍遍的改稿，到後來，這可憐的家夥都有點歇斯底裡了，我簡直毫不懷疑，他心中想要活吞了我。”

藝術品畫冊的印刷成本比普通出版物要高幾倍以上。

除了本身的紙張成本外，貴就貴在校色上了。

業界印刷最通用的兩種方式分彆是單色印刷或者CMYK四色印刷。單色印刷就是用純黑色來印刷一本書，最便宜的印刷方式。

而四色印刷，

C代表青色（），M代表洋紅色（Magenta），Y代表黃色（Yellow），K代表黑色（Bck），其他所有的色彩，都是用這四種基底顏料混色搭配出來的，市面上能見到的彩色圖書，超過百分之九十九，都是CMYK四色印刷的模式。

但優秀的藝術家的筆觸表現力，卻超過了四種簡單的顏色的覆蓋範疇。

會出現灰不夠灰，藍不夠藍，紫不夠紫的問題。

單色顏料根據保存條件的一不同，儲存周期，環境溫度等因素影響，還會在印刷中出現色差，不僅畫家原畫不一樣。在大批量印刷中，從不同批次裡抽出兩本不同的書，也會有輕微的色差。

色差偏色的問題不嚴重，不少藝術品畫冊圖為了更低成本，也全都是用CMYK四色印刷搞定的。

然而，如果出版方要求更苛刻，預算充足的話，那麼就有更好的選擇，使用特製定稿的特殊油墨和特殊的生產線來進行油印。

不僅印畫冊，印貨幣也會采用類似的方式，隻是大批量印刷能夠攤薄成本而已。

《無雙》裡，發哥所搞定的“變色油墨”就是特殊油墨的一種。

除了有油墨，還得有印刷校色的老師進行人工細微的微調，才能在最終的產品中帶到和印刷文件裡近乎一致的效果。